Proyecto I - Nuevos Lenguajes: nuevos medios y soportes en una obra artística

Trabajos grupales a partir de un nuevo lenguaje:

PERFORMANCE


                            

BODY PAINTING

CAJA OBJETO

INTERVENCIONES  URBANAS

        El camino del Quijote: Av. Maipú y calle Corrientes - Olivos -

ENSAYO FOTOGRAFICO

LIBRO DE ARTISTA

      (Alumna Melisa Taboada - UMSA)

Continuará...

 

PROYECTO II: ANALISIS DE OBRA y TRANSFORMACIONES A PARTIR DE UNA ENTREVISTA A UN ARTISTA

Guía: LAS 18 OPERACIONES DE TRANSFORMACIÓN  (*):

1.     MAGNIFICACIÓN: Reconstrucción  de un objeto en una escala mayor que la usual. Engrandecer, hacer diferencia a un problema de escala (relación de un objeto con otro, de otra especie que se toma de patrón) .Significativa (no es sólo dimensional). Dimensión: medida. Proporción: relación entre medidas.

2.     MINIFICACIÓN: Empequeñecer el objeto.

3.     MULTIPLICACIÓN: Repetir imágenes o formas dentro de una composición, ya sea una grilla, una matriz caleidoscópica, imágenes reflexivas, etc. Aumento de número. Repetición de imagen que varía según distintas normas.

4.     SUSTITUCIÓN: Reemplazar  alguna o algunas de las cualidades originales de los objetos y sus superficies (forma, función, materiales, etc).

5.     REVERSIÓN: Invertir mediante el color, la perspectiva, las funciones, los tamaños relativos, la ley de gravedad, es decir, “las leyes de la naturaleza”. Para revertir se debe conocer el opuesto blanco/negro. Restitución de una cosa  a su estado original. Volver al revés (parte opuesta de la cosa principal).

6.     FRAGMENTACIÓN: Desmembrar o fragmentar objetos o imágenes. Esto puede referirse a partes del objeto o a  su totalidad (el cubismo usó este procedimiento). Dividir o cortar. Apoyada en la norma o en la anti-norma.

7.     DELINEACIÓN  PARCIAL: Dibujar o representar solamente una parte de la imagen que surge o se pierde en su entorno. Puede ser parcial o total.

8.     DISTORSIÓN: Cambiar un objeto o imagen por deformación o progresivos estados de degradación (quemar, disolver, descomponer, aplastar, etc) Deformación de línea, plano, o volumen de acuerdo a un patrón.

9.     DISFRAZAR: Fomentar el uso de imágenes latentes u ocultas (envolver, camuflar) .Desfigurar las formas de algo o alguien mediante el camuflado o disimulo Ej: Cirugía facial.

10.  METAMORFOSIS: Configurar imágenes en progresiva, estados de cambio. Cambio progresivo que puede ser comprendido. El hombre, el renacuajo... (Ver Mauricio Escher).

11.  TRANSMUTACIÓN: Una forma radical de metamorfosis; mutación, alteración, hibridación, re- materialización. Cambio abrupto.

12.  SIMULTANEIDAD: Representar al mismo tiempo distintas vistas o tiempos. Por Ej: Superposición de vistas superiores, laterales, inferiores, diferentes experiencias sensoriales, recuerdos infantiles, adultos y de diferentes épocas. (Cubismo).

13.  FOCO: Cambiar el enfoque de una o de varias partes de la imagen. Foco: punto donde parten los rayos luminosos. Idea de centro geométrico. Total o parcial.

14.  TRANFERENCIAS: Colocar “del objeto”, o partes del mismo, en un nuevo contexto, diferente del propio o el habitual (pez  en el cielo) .Pasar de un lado a otro. Cambiar de contexto .Ej: el collage. El objeto, cambiado de contexto, cambia sus cualidades significativas.

15.  VOLUMETRÍA: Convertir objetos tridimensionales en bidimensionales. (Reversible, o viceversa).Dar mensajes contradictorios en cuanto al volumen o la bidimensionalidad.

16.  ANIMACIÓN: Convertir en objetos “vivos” a los inanimados. Dar cualidades humanas a sujetos orgánicos e inorgánicos .Representar la función a través de sucesivas imágenes de un objeto en distintas posiciones, (Ej.: tijera abierta –cerrada).

17.  DESINTEGRACIÓN  PROGRESIVA: Someter a la imagen a una gradual desintegración por medio de formas simples o por medio de plantillas. Someter a una imagen a una progresiva pérdida de identidad. Ej: con esfumado, superposición de grilla, etc.

18.  REVERSIBILIDAD:  En una composición usar la imagen fotográfica negativa en lugar de la positiva.

ETCETERA……

NOTA: (*) Conjunto abarcador y puntual, para ser empleado como energizador de la creatividad, como ordenador de análisis, etc.

PROYECTO II: ANALISIS DE OBRA y TRANSFORMACIONES A PARTIR DE UNA ENTREVISTA A UN ARTISTA

Carta tipo para concretar la entrevista

A quién corresponda:

Artista Plástico:

Sr/ a: …………………….......

……………………………….

……………………………….

Olivos,  Abril de 2011

De mi consideración:

 Como Titular de la Cátedra de Fundamentos Visuales del último año de la carrera de Bellas Artes, del Instituto Superior Santa Ana de Bellas Artes, (Avenida  Libertador 6155- Capital, Te: 4784-7650), solicito tengan a bien recibir al alumno/a: ………………………………………….………, en su taller para poder efectuar parte del trabajo de dos  2  amplios proyectos de la materia.

 El pedido puntual,  es debido a que  desde hace varios años, realizo como proyecto  de trabajo en Fundamentos Visuales, un análisis de obra de un artista contemporáneo vivo,  con la obligación de realizarle una entrevista en su taller,(con grabación, fotos, etcétera…), y un segundo y  posterior proyecto  de  realizar una tira de cómic con alguno de los personajes del artista investigado. Puedo adjuntar si lo desean las consignas de los trabajos propuestos. Estas actividades colaboran en la formación integral del alumno, así como la difusión y conocimiento de “un colega” que actúa en el medio, que los alumnos por su edad y falta de experiencia desconoce. Trato igualmente de no molestar a los mismos artistas cada año, y así los diferentes grupos se van enriqueciendo de las diferentes  formas de expresión que cada uno posee. [Por citar algunos, ya entrevistaron a C. Gorriarena, J. Alvaro, A. Carletti, S. Benguria, A. Nigro, C. Cerverizzo, M. Pinto, M. D’Arienzo, Luis Felipe Noé   etcétera.] .

               Desde ya  quedo a la espera de una respuesta positiva, agradeciendo valoren esta propuesta  compleja  para los alumnos (y para mí como docente) y así  poder  colaborar en la difusión del arte argentino contemporáneo. Sigo teniendo  la esperanza de aportar de este modo, en la difusión  y la  visibilidad de la obra de mis colegas. Cualquier duda o consulta,  se comunican conmigo  por favor.

                Los saluda cordialmente:

Maggie Atienza Larsson

Te/fax: 4799-8374- -  (15)6 735 7122

E-mail: maggieatienza@arnet.com.ar  

www.maggieatienza.com.ar

• Datos de la alumna a cargo de la entrevista: ………………………………………………..

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Ejemplo pagina de Diccionario de Nuevos lenguajes

Lenguaje	Artistas Internacionales	Artistas Nacionales
1)    Instalación Empleada inicialmente para designar el proceso de colocación de las obras en el marco de galería, la instalación ha llegado a significar también un tipo diferenciado de hacer arte. En el arte de instalación, los elementos individuales dispuestos dentro de un espacio dado pueden verse como una obra única y a menudo ha sido diseñados para una galería en particular: el marco forma parte de la obra en la misma. Los primeros ejemplos del arte de instalación aparecieron a finales de la década de 1950 y comienzos de la de 1960, cuando artistas pop como Warhol comenzaron a diseñar entornos para happenings, y sus ejemplos característicos suponen dramatizaciones teatrales del espacio. Las instalaciones son con frecuencia temporales, y, debido a que a menudo son invendibles, la mayoría de las instalaciones permanentes se crean específicamente para grandes colecciones particulares.	Buscar Imagen Christian Boltanski (París, 1944): El origen judío de su padre tal vez marque el derrotero espiritual de su obra ligado a la muerte y el holocausto. Heridas hondas que logran salir a través de una expresión plástica ceñida a esas luces y sombras de la memoria. Buscar imagen Iván Navarro (Santiago de Chile, 1972): Se fue muy joven a EE.UU, donde trabajó como ayudante de mueblista mientras, en paralelo, se dedicaba a construir estructuras que muy pronto lo hicieron conocido y requerido por varios museos del mundo y galerías de Londres, Nueva York y Paris.	Buscar imagen Marta Minujin (Buenos Aires 1943): Está interesada en ser una artista de vanguardia por lo que decide abandonar sus estudios formales en Bellas Artes. Cree en la necesidad de un arte que logre sobrecoger al espectador, que salte del plano y se instale en la tridimensión. Buscar imagen Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973): Produce instalaciones que juegan con nuestro sentido de la realidad a través de la manipulación del espacio físico mediante efectos de simulación. Sus obras apelan a todos nuestros sentidos desafiando las reglas básicas de la percepción.

Proyecto I - Nuevos Lenguajes: nuevos medios y soportes en una obra artística

Fundamentos Visuales III:

y/o Nuevos soportes, nuevos lenguajes, nuevos  medios-

Alumno: …………………………………………………………………….Año: 2011.

Proyecto de obra(s)  no convencionales, a partir de  texto/s “X”.

Investigación previa durante el Primer trimestre: ( en la casa e individual)  

Buscar información, y realizar una tabla,(formato horizontal)  para incluir las definiciones de cada nuevo lenguaje, fotos, catálogos, croquis o diferentes ejemplos, de modos de realización no convencionales de obras de artistas contemporáneos, tanto extranjeros como de argentinos, a partir de mediados del siglo XX. Hacer asociaciones en “paralelo”, cotejar los años e incluir epígrafe a cada ejemplo. Mostraré ejemplos.

(Emplear e incluir no sólo el material entregado por la profesora). Se incluye a continuación un listado de términos, de “nuevos lenguajes artísticos”  para la posterior búsqueda, e investigación  a saber:

1.     Instalación.

2.     Enviroment.

3.     Cajas u objetos.

4.     Libro de artista.

5.     Poesía visual

6.     Intervención urbana.

7.     Body art. y ( Body painting) . Son diferentes.

8.     Land Art, o arte de la tierra.

9.     Fotografía (o ensayos fotográficos) – Vídeo o Net Art.- Arte digital.

10.  Performance.

11.  Happening.

12.  Arte Correo, o Mail Art. (Barraca Vorticista en Argentina).

13.  Grupo FLUXUS (Este es un movimiento no un lenguaje y en Argentina no encontrarán ejemplos) .

14.   Colectivos de artistas…

15.   Eat Arte

16. Arte electrónico

Etcétera...

Nota: Si encuentran más términos desconocidos los incluyen e investigan…

¨      PASOS A SEGUIR para hacer en el segundo trimestre los trabajos prácticos:

¨      Seleccionar algún/os  texto “X”,  (ensayo, texto filosófico, artículo de algún diario, poema,  texto científico de una  revista especializada, etc) que trate sobre algún tema o  problemática actual y con el análisis del mismo, cada alumno (en forma individual y/o grupal) deberán intentar realizar como mínimo tres diferentes obras con un objetivo y sentido “estético” pero utilizando lenguajes nuevos, acordes a las manifestaciones del arte contemporáneo- algunas posibilidades arriba citadas- que. les pueda interesar llevar a cabo y experimentar. Incluir fotocopias de los mismos, así como una síntesis con los datos de los autores de los textos elegidos, ya sea: crítico de arte, filósofo, sociólogo, científico, u escritor etcétera…

¨      A partir de la síntesis de cada texto seleccionado; Realizar: luego un mapa conceptual de las ideas y las asociaciones del mismo. A continuación puntualizar los conceptos que desarrollarán en cada uno de las experiencias o proyectos. Estos  proyectos  de trabajos prácticos individuales, y/o, grupales, - ideal no más de 3 alumnos- se presentará con bocetos, los pasos del proceso de realización, maquetas o cualquier recurso plástico y visual que lo amerite. La memoria descriptiva correspondiente, incluirá asimismo comentarios personales de cada una de las experiencias.

¨      Resolver los trabajos prácticos con los medios, y materiales más convenientes según el tema encarado, teniendo en cuenta la presentación general y documentando con lo que sea conveniente, todas las instancias del proceso de elaboración.

¨      Entregas: …………………en proceso…………………………….

Maggie Atienza / 2011

Programa anual

INSTITUTO  SUPERIOR   SANTA  ANA – A 792

Sección: Bellas Artes

Ciclo: Profesorado

Curso: 3er Año

ASIGNATURA: FUNDAMENTOS VISUALES III

Profesora: Maggie  Atienza  Larsson

Año 2011

EXPECTATIVAS  DE LOGRO:

Ø      Profundizar, aplicar y experimentar en trabajos prácticos específicos,  los conocimientos impartidos en los cursos de años anteriores, haciendo capitalizar los mismos en planteos nuevos, más complejos que permitan integrar todos los contenidos de la asignatura.

Ø      Fomentar la creatividad del alumno, favoreciendo la libre asociación de ideas, en apariencias complejas y contradictorias, integrando contenidos de Historia del Arte, y  temas de Estética y/o Éticos  contemporáneos,  en algunos de los trabajos prácticos.

Ø      Desarrollar en cada alumno la capacidad de realizar un auto evaluación objetiva y una crítica ponderada de la producción ajena, logrando el reconocimiento del otro, y suscitando el deseo de ser parte de un mundo ampliado, diverso y cambiante.

Ø      Fomentar el aflorar de la propia personalidad del alumno por medio de críticas constructivas que respalden  sus características intrínsecas.

Ø      Profundizar en el conocimiento del contexto artístico presente, estimulando las visitas a exposiciones, talleres de artistas y otras manifestaciones culturales en  general.

PRIMER  CUATRIMESTRE: (15 semanas aproximadamente),

PROYECTO I: Nuevos Lenguajes: nuevos medios y soportes en una obra artística.

Contenidos conceptuales:

Investigar a partir de uno o varios textos X, preferentemente, científicos, religiosos,  filosóficos, éticos, o estéticos de interés particular de cada alumno, para concretar en este primer proyecto tres obras ( 3 T. P.)  no convencionales. Intercambiar y respetar diferentes concepciones sobre el mismo tema a debatir, en el caso de las propuestas grupales.

Lograr obras, tanto las grupales como la individual, como una  metáfora, en el  contexto contemporáneo. Intentar involucrar al observador y/o transeúnte casual, como parte de la obra en la actualidad. Relacionar las  idea con las imágenes, sonidos, performance etcétera. Lograr con estos ejercicios  una comprensión mayor sobre el arte conceptual. Investigar previamente los nuevos lenguajes, de un listado a descubrir e incorporar ejemplos nacionales y extranjeros.

Contenidos procedimentales:

Realizar obras y/o  propuestas  no convencionales a partir de los textos seleccionados. (Instalación, cajas, objetos, vídeos, fotomontajes, performance, body painting, etcétera.) Utilizar los materiales y recursos necesarios para cada propuesta. Puede cada alumno, recurrir a ayudas externas e incorporar el listado de asistentes o técnicos específicos para cada resolución si así lo amerita cada práctico. (Ejemplo: editor de un vídeo, programador de computación.)

Contenidos actitudinales:

Interpretar y comprender la influencia de una obra no convencional, ya sea una acción urbana efímera en el contexto del arte contemporáneo, y/o muchas otras dónde la concreción de la misma involucra a un “grupo de gente” y ya no tanto el artista individualista de otras épocas.

TRABAJO/S  PRÁCTICO/S:

Cada alumno, realizará un dossier o cuadernillo de investigación de los nuevos lenguajes artísticos. Luego  a partir de uno y/o varios textos seleccionados realizará los tres trabajos prácticos. Esos textos, se deben resumir, para luego realizar el mapa conceptual  correspondiente. Luego se incluirá el comentario personal y/o grupal. [Uno individual, otro de todo el grupo y un tercero “ideal” con no más de tres o cuatro compañeros.] Los prácticos deben ser diferentes entre sí, en relación a diferentes lenguajes y materiales a utilizar. Cada alumno llevará a cabo a su vez,  un  registro fotográfico de las acciones del  proceso  o vídeos para documentar dichos trabajos.

PROYECTO II: ANALISIS DE OBRA  A PARTIR DE UNA ENTREVISTA A UN ARTISTA - (Pintura o encuadrado en Nuevos Lenguajes )

Contenidos conceptuales:

Análisis de obra a partir de una entrevista personal a un artista contemporáneo. Elegir una sola obra del artista para luego realizar los prácticos correspondientes. Conocer y aplicar conocimientos relacionados a: Línea, forma, color, espacio, composición, estructura, tensión, etcétera.

Contenidos procedimentales:

Saber analizar la obra de un artista plástico contemporáneo, previa entrevista al mismo taller, y realizando las preguntas necesarias, para realizar el análisis objetivo de la obra seleccionada. (Este artista  puede ser el mismo para realizar el Proyecto III, Cómic).  Recrear luego, 3 T. P. en base a la obra seleccionada del artista entrevistado, usando la guía de las 18 operaciones de transformación.

Contenidos actitudinales:

Valorar y disfrutar de las propuestas del T .P,( entrevista)  como enriquecimiento cultural. Compartir la experiencia en la clase con todos los compañeros.

TRABAJOS PRÁCTICOS:

Luego de la selección del artista, y de la obra en particular, realizar un breve análisis de su obra,  con ayuda y aplicación de las guías de trabajo. Una vez realizado el mismo, los alumnos realizarán tres re creaciones  diferentes, aplicando  diferentes modificaciones, en base a la lista de las “18 operaciones  de transformación”, explicadas en clase.

PROYECTO III: EL COMIC-  (o Historieta, aunque puede ser seria, trágica o poética.)

Contenidos Conceptuales:

El cómic, como integración del lenguaje icónico y del lenguaje literario. Viñetas, “Pictogramas”, Globos o “baloon”,  plano compositivos, la expresividad en el cómic. Estructuras básicas de soporte. Diferencias epocales. Comparación.

Contenidos procedimentales:

Aplicar los recursos  específicos del cómic, en una tira de por lo menos 5 paginas A4 con las viñetas que sean necesarias, usando y transformando uno de los  personajes del artista plástico entrevistado en el proyecto II  creando el entorno con otros seres,  ideados por los alumnos, conservando la identidad del artista investigado y elegido. Inventar un guión breve acorde a lo conversado en la entrevista preferentemente. Crear asimismo la portada y la viñeta final correspondiente, con los datos del alumno que realizó el trabajo práctico.

Contenidos actitudinales:

Lograr  la síntesis imprescindible para  integrar los dos tipos de lenguajes analizados. Valorar este recurso plástico.

TRABAJO PRÁCTICO:

Seleccionar y entrevistar  un artista argentino  contemporáneo preferentemente figurativo, y luego capturar uno de sus personajes, para adaptar y realizar la tira con las viñetas que sean necesarias, ideando asimismo un pequeño guión, que tenga que ver e identifique la obra del artista elegido en cuestión. La portada o tapa incluirá Título, tipografías especiales, así como los datos característicos a tener en cuenta.  Se verá como motivación un vídeo de Roy Lichtenstein, apreciando a su vez, desde el Pop Art, la influencia y la participación de este particular recurso expresivo, en las diferentes culturas contemporáneas.

SEGUNDO  CUATRIMESTRE: (17 semanas aproximadamente)

PROYECTO IV: LA PUBLICIDAD: (El Cartel o propaganda gráfica.)

Contenidos conceptuales:

El mensaje publicitario: Imagen y texto- Composición, Colores, medios publicitarios, Tipografías. Soporte –Caja-

Contenidos procedimentales:

Seleccionar, saber compaginar  y asociar  tanto la imagen con el texto, utilizando los recursos y lenguajes visuales  conocidos, logrando atraer la atención y trasmitir el mensaje adecuado. Uso y aplicación de Adobe photoshop u otros programas de computación adecuados para este proyecto.

Contenidos actitudinales:

Apreciar y entender la influencia que opera la publicidad en todos los medios, con los riesgos y valores que esto implica. Captar la creatividad  y los nuevos conceptos estéticos, y sus formas de producción, volcadas en el contexto de los  medios analizados  en general.-

TRABAJOS PRÁCTICOS:

Elegir una conmemoración, o efeméride a elección, vinculado preferentemente al Arte, y realizar la investigación correspondiente. Se verá un vídeo de Toulouse Lautrec, como uno de los iniciadores del cartel publicitario. Se realizarán tres versiones o trabajos prácticos en base al  mismo tema elegido. Previo al  trabajo, se seleccionaran propagandas buenas y regulares para su análisis respectivo. Se elegirán como mínimo 3 para su análisis previo a la realización de los 3 T. P. 

PROYECTO V: 

TRANSFORMACIÓN DE UNA OBRA BIDIMENSIONAL A UNA TRIDIMENSIONAL. :

Contenidos conceptuales:

Arte geométrico en el Arte Contemporáneo (siglo XX).Ruptura del plano, obtención de volúmenes. Escalas, aplicación de perspectivas, recreación  a partir del cuadro plano o bidimensional. Otras vistas.

Contenidos procedimentales:

Transformar  y recrear la obra plana (Pintura) de un artista, a una maqueta  tridimensional. Uso de perspectivas en los bocetos previos. Elección de los materiales mixtos. Collage  objetual. Se registrará luego fotográficamente los diferentes lados o caras de las transformaciones logradas por el alumno.

Contenidos actitudinales:

Valorar y discernir entre la generación intuitiva y la generación geométrica.

TRABAJO PRÁCTICO:

Seleccionar un artista geométrico, investigar sus obras. Recorrer los Museos, y/o entrevistar al artista deseado.  Aplicar sus recursos, recrear el volumen  y  las otras vistas, con materiales acordes a la obra elegida, según los colores, transparencias, texturas, etc. Concretar en un  espacio  de 50 x 50 x 50 cm- (Ver  la guía particular  de T.P. )

PROYECTO VI: “EL CADÁVER EXQUISITO”- Método dadaísta.

Contenidos conceptuales:

El dadaísmo, como ruptura.  Marcel Duchamp , como creador del Mito de la Crítica. Influencia de este recurso, -“cadáver exquisito”-  en las expresiones artísticas del s.XX y s.XXI.  Color: Uso de  Armonías  y Texturas Visuales.

Contenidos procedimentales:

Trabajar en grupo, para la realización de la propuesta. Ejercitaciones libres con el lenguaje  previo al trabajo plástico. Compartir  y decidir, la resolución de cada uno de los tres ejercicios derivados del primero –grupal-  Los trabajos  finales, se resolverán  sobre papel, fibra fácil y/o bastidores de la misma medida, o el soporte y formato que cada alumno decida. Puede aplicarse el trabajo a soporte a elección de algo utilitario: remera, bandejas, etcétera.   

Contenidos actitudinales:

Valorar el azar, la intuición (mayor uso del hemisferio derecho), como camino  a  la creatividad.

TRABAJOS PRÁCTICOS:

Aplicación de la guía de trabajo, investigando el período del Dadaísmo (1916), observando el vídeo de Marcel Duchamp, y luego aplicando la metodología en los dobleces de papel. Se trabajará 1°en grupo/s, y luego el resultado del mismo, se recreará  (en tres versiones con materiales y soportes diferentes, así como armonías de color diferentes también.) Cada alumno determinará la manera final de presentación de cada trabajo final. (mural, desplegable, pinturas en secuencia , etcétera) .

METODOLOGIA:

Se utilizarán los distintos métodos: expositivo, inductivo y deductivo para desarrollar los aspectos teóricos y prácticos de esta materia según convenga en cada caso.

Se fomentará el intercambio de información y se estimulará la creatividad grupal e individual.

Se incentivará la lectura, la observación pautada y la investigación de temas puntuales mediante el registro  escrito y/o  visual de fichas, apuntes, bocetos, fotografías, recortes, entrevistas, notas de visitas a Museos, talleres, vídeos, etcétera .Se desarrollarán la crítica y autocrítica constructivas mediante puestas en común semanales de los trabajos frente al grupo de colegas y otros profesores. 

EVALUACIÓN: (Se tendrá en cuenta):

Siendo una materia de Taller, todos los trabajos  y sus procesos, deberá el alumno entregar al docente luego de cada T. P, Sean éstos ejecutados en láminas, ejercitaciones, lecturas, notas, visitas, etcétera,  son de carácter obligatorio y serán evaluados permanentemente. Las entregas de cada  proyecto deben  respetar las  fechas  pautadas, con una tolerancia de una semana. –Al final de cada cuatrimestre, estas pautas  se tendrán en cuenta para la evaluación parcial correspondiente.

Asimismo, se evaluará, la asistencia y la participación  activa en todas las clases, la iniciativa personal, la dedicación, esfuerzo, compromiso con la materia, y con  el grupo.

La nota final no será el promedio matemático de las notas individuales sino una nota resultante de la ponderación de todo lo anteriormente mencionado.

Para presentarse en las fechas finales, los alumnos deben haber realizado las pre-entregas correspondientes de cada uno de los proyectos, así como las correcciones pertinentes-  

BIBLIOGRAFÍA:

Material de la Biblioteca del Instituto Superior Santa Ana de Bellas Artes, y de otros Museos.

Investigación personal por Internet de cada uno de los proyectos planteados en las clases.

Fascículos de los Maestros de la Pintura.

Catálogos de diferentes exposiciones de Arte, u artistas.

Vídeos de vida de artistas: Films&Arts: de Cable Visión en grabación:

Ø      Edgar Degas ( aplicación para el sistema de la “ventanita”)

Ø      Toulouse Lautrec ( explicación de la confección de un afiche)

Ø      Roy Litchenstein ( El pop americano, y la influencia del cómic)

Ø      Jackson Pollock ( Action painting- Método “dripping”)

Ø      Marcel Duchamp ( Dadá, y su influencia en la actualidad)

Catálogos  de muestras, de diferentes Bienales: Venecia, San Pablo, Kassel, Grupo Fluxus etcétera.

Búsqueda en Internet de los diferentes temas recorridos durante el año.

Recortes de notas críticas de diarios y/o revistas de diferentes artistas y exposiciones de nuestro país.

El Arte en el Mundo Moderno (2 Tomos) de René Huyghe.

De la Prehistoria al Op-Art de Córdoba Iturburu

Moderno Pos-moderno de Jorge Glusberg

Revistas especializadas del país y del exterior: Artinf, Beaux Arts, Flash Art, Lápiz, Art. Nexus, etcétera...

Revistas de Estética de diferentes autores: “Gritex”, compilaciones diversas, etcétera.

FIRMA DEL PROFESOR:

                                                  Maggie Atienza Larsson/ 2011.-